Presseberichte

historisches Tanzen

Auf der Heftbeilage zur "Miroque-Edition 1 - historische Tänze" findet ihr unser "Lauda" von der "Rauhnächte". Und in dem Heft die dazugehörige Tanzanleitung von Chnutz vom Hopfen. Viel Spaß beim Tanzen!

Musik verbindet

Geboren aus Angst und Aberglaube, galten die Leuchterscheinungen als gefährliche Naturgeister, die als blaues Licht getarnt geheimnisvoll flackerten und so einsame Wanderer vom Weg ablockten, um diese in den Tod zu führen. Die Irrlichter haben mit jener Legende ihrer Namenspaten immerhin so viel gemein, als dass sie ebenso eine äußerst verführerische Wirkung auf ihr Gegenüber ausüben. Seit nahezu zehn Jahren ist die Formation ein fester Bestandteil der Mittelalterszene und frönt mit allen Sinnen der Passion für die vertonte Kunst aus lang vergangenen Zeiten. Seit dem Weggang von Meister Argyll im Jahre 2004 bezaubern Brigitta Jaroschek (Gesang, Baßlaute, DADGAD-Gitarre, Cister), Steffi Keup (Gesang, Flöten, Rauschpfeiffe, Schalmei, Nyckelharpa), Jutta Simon-Alt (Gesang, Oboe, Schalmei, Flöten), Jutta Tiedge (Davul, Pauken, Darabukka, Zimbeln) und Ela Heiderich (Flöten, Dudelsack, Krummhorn, Harfe) als reine Frauenband. Inzwischen darf die Damencombo mit Stolz fünf Alben ihr eigen nennen. Und der sechste Streich steht bereit: "Rauhnächte".

"Die Veröffentlichung des letzten Albums ,Goldstück´war eine für uns sehr inspirierte Zeit", beginnt Jutta Simon-Alt zu erzählen. "Die Band ist nicht nur stark zusammegewachsen, sondern jede von uns hat sich als Musikerin extrem weiter entwickelt. Die Fünferbesetzung hat uns alle gefordert, da sie viele Möglichkeiten bietet." Steffi sieht das ganz ähnlich, "da sich die Entwicklung der Band, aber auch der einzelnen Musiker in der neuen CD widerspiegelt!" Nicht ganz unschuldig an diesem beachtlichen Sprung war sicherlich der Vorgänger "Goldstück", der den Mädels den Weg in gewisser Weise geebnet hat. "Das war unsere erste selbstständig produzierte Platte", berichtet Brigitta strahlend, "da haben wir schon viel Neues probiert, sind aber auch noch auf bekannten Pfaden geblieben. Die Reakitonen und Rezensionen haben uns gezeigt, dass gerade die leisen Töne gut ankommen und uns Mut zu diesem Konzeptalbum gemacht."

Nun steht das aktuelle Werk "Rauhnächte" in den Startlöchern, dessen Entstehungsgeschichte sich spontan entwickelt hat, "da wir die Komposition eigentlich in unser vorhandenes Weihnachtsprogramm aufnehmen wollten, nachdem uns die Weihnachtskonzerte letztes Jahr so viel Freude bereitet haben", erinnert sich Ela schmunzelnd. "Wie das aber nunmal so ist mit der Kreativität, entstanden beim Proben und Vorbereiten auch noch einige andere Stücke, die auf der CD gelandet sind, wodurch sie jetzt nicht nur auf Weihnachten beschränkt ist, sondern eigentlich zum ganzen Jahr passt." Brigitta kann dem nur zustimmen: "Daher hat uns der Titel ,Rauhnächte´so gut gefallen: In dunklen Winternächten geboren, aber nicht auf den Winter beschränkt", sinniert sie nachdenklich, "der Winter und die Dunkelheit stehen für Einkehr und Reflektion, für innere Ruhe und die Sehnsucht nach Gemeinschaft und Geborgenheit. Musik kann immer etwas verbindendes sein!"

Jasmin Froghy

Minneturnier auf Burg Falkenstein
Die Irrlichter kassierten dreifachen Sieg

Am 5. Juni huldigte die Mittelalter-Musikszene ihren Urvätern: Viele Musiker aus ganz Deutschland waren angereist, auf Burg Falkenstein vor der gesamten Urbesetzung von Ougenweide zu spielen. In einem Sängerkrieg traten Arundo, Skandor, Knud Seckel, Vrouwenheide, Marcus van Langen, Holger Schäfer, Ursel Peters, Spielleut Irregang und Die Irrlichter mit Ougenweide- Klassikern gegeneinander an. Als Ehrengast war auch noch der Berliner Minnesänger Hans Hegner dabei, das Musiktheater Dingo begleitete viele Sänger und bot einen stilvollen Rahmen für den Wettbewerb an einem wunderbaren Sommerabend im malerischen Burghof. Höhepunkte waren die gemeinsam gesungenen und musizierten Lieder „Merseburger Zaubersprüche“, „Ouwe“ und „Dy Minne“, die im vielstimmgen Chor ertönten. Zum Ende der Veranstaltung gedachte man dem im März verstorbenen Ougenweide-Gründer Frank Wulff, der musikalisch der Vordenker der Gruppe war.

Bei der Preisvergabe räumten dann „Die Irrlichter“ groß ab. Das Frauen-Ensemble erhielt für ihre Interpretation des Ougenweide-Liedes „Wan sî dahs“ den Hauptpreis, den die fünf Ougenweide-Veteranen Minne Graw, Jürgen Isenbart, Olaf Casalich, Stefan Wulff und Wolfgang von Henko persönlich verliehen. Auch das Publikum wählte die Irrlichter mit knappem Vorsprung vor Arundo und Holger Schäfer zum Sieger. Schließlich gewannen die Irrlichter auch die Internet-Abstimmung von Radio Aena, der sich die neun Kandidaten des Minneturniers über vier Wochen stellten. Bei einem solch sensationellem Sieg musste Miroque einige neugierige Fragen stellen.

Miroque: Ihr habt beim Falkensteiner gegen eine sehr starke Konkurrenz bravourös bestanden, sämtliche drei Preise gingen an Euch. Die Köln-Nachrichten schrieben, Ihr hättet dem „Musikstandort Köln alle Ehre gemacht“: Wie fühlt man sich als Aushängeschild der Stadt?
Steffi: Ein wunderbares Gefühl - aber nicht nur wegen der auch in unserer Heimat zuteil gewordenen Ehre. Die Teilnahme am Falkensteiner Minneturnier vor dieser phantastischen Kulisse, gemeinsam mit hervorragenden Kollegen vor Ougenweide zu spielen und nicht zuletzt alle drei Preise zu gewinnen, hat einen tiefen Eindruck hinterlassen.
Jutta S.: Es ist schön, wenn ein so tolles Erlebnis und Ergebnis in der eigenen Stadt nicht nur wahrgenommen, sondern so kommentiert wird.
Brigitta: Ich dachte, ehrlich gesagt, es wäre an der Zeit, der Stadt Köln mitzuteilen, wie sehr wir uns über einen Bandbus freuen würden.
Miroque: Erfreulich fand ich in Falkenstein, dass Ihr Euch nicht auf Euch allein konzentriert habt, sondern auch spontan gemeinsam mit anderen Musikern zusammengearbeitet habt. Wie kam es dazu?
Brigitta: Musik ist immer etwas Einschließendes und nichts Ausschließendes. Sie ermöglicht einem, mit fremden Menschen auf einer sehr vertrauten Basis zu kommunizieren, so dass diese sehr schnell nicht mehr fremd sind. Wir genießen es immer sehr, mit anderen zu musizieren.
Steffi: Das hat sich unter anderem an dem Wochenende selbst erst ergeben - die Veranstaltung war nicht von einem Konkurrenzdenken, sondern von einem besonderen Geist des gemeinsamen Musizierens erfüllt, so dass wir auch andere Gruppen sehr gerne musikalisch unterstützt haben, wo dies gewünscht war.
Jutta T.: Bei den Proben vor Ort kam mir die Musik zu den Gemeinschafts-Tänzen etwas dünn vor und ich hab einfach mitgespielt. Danach hab ich gefragt ob es okay wäre und die Anwort von Hans Hegner war ein klares: „Mit Kusshand gerne!“ Bei der „Maienzeit“ fehlte noch Percussion, um den Gesang zusammenzuhalten, und ich bin gleich aufgesprungen.
Miroque: In Falkenstein ging es ja vor allem darum, Ougenweide zu ehren. Wie steht Ihr zu den Vorreitern der gesamten Mittelaltermusikszene?
Steffi: Ougenweide ist aus der Mittelaltermusikszene einfach nicht wegzudenken. Ich kenne ihre Lieder seit vielen Jahren, sie haben mich berührt und inspiriert.
Jutta T.: Ich bin schon früher mit meiner Mutter - später mit meinem Freund - in den Ougenweiden-Konzerten in Aachen und Köln gewesen und kann mich an die wunderbare Stimmung erinnern, und jedesmal zum Ende hin tanzte der ganze Saal. Habe alle LPs noch im Keller!
Miroque: Was sind nach der Freude über den Dreifachsieg Eure Pläne in der laufenden Saison, wie geht es dann mit den Irrlichtern weiter?
Brigitta: Wir sind ja gerade mitten in einer CDProduktion. Die „Rauhnächte“, die im Herbst erscheinen wird, wird sanfter und ruhiger als die bisherigen Irrlichter- Alben. Mit „Wan sî dahs“ zu gewinnen, zeigt, dass es nicht immer laut und lustig zugehen muss, was mich sehr freut! [Dr. Lothar Jahn]

Passend zum Wikinger-Schwerpunkt findet ihr in der Miroque Nr. 2-III 2010 die Noten zu Sigurd Store!

Dreifaches Leuchten bei "Irrlichter"

FALKENSTEIN/MZ. Aus Köln und Hagen, Schmalkalden, Potsdam und Hamburg sowie aus den Harzer Gefilden pilgerte das Publikum am Sonnabend auf die sonnendurchflutete Burg Falkenstein.

Die Mittelalter Hörer-Charts 2009

1. Saltatio Mortis - Wer Wind sät

2. Faun - Buch der Balladen

3. Schelmisch - Die häßlichen Kinder

4. Die Irrlichter - Goldstück

5. Subway to Sally - Kreuzfeuer

6. Dunkelschön - Katharsis

7. Schandmaul - Sinnfonie

8. Omnia - World of Omnia

9. Almara - Outros Amores

10. Feuerschwanz - Metvernichter

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Die Wege des Weibes sind unergründlich

Seit etlichen Jahreszeiten ziehen Die Irrlichter als reine Spieldamenkapelle durch die Lande, immer wieder in unterschiedlicher Besetzung. Gleich geblieben sind dabei ihr vielseitiges Klangbild und ihr besonderer Sinn für zweideutige Eindeutigkeiten in Verbindung mit balladesker Lieblichkeit. Nun legt das frisch zusammengefügte Quintett sein "Goldstück" vor und verzaubert aufs Neue mit mittelalterlichem Folk, mal aus traditionellem Fundus, mals aus eigener Feder.

Zillo: Seit eurem vorhergehenden "Aventiure"-Album ist viel Zeit verstrichen. Darf man fragen, was sich seither im Leben der irrleuchtenden Spieldamen ereignet hat?

Brigitta: In den letzten zwei Jahren hat sich einiges getan. Wir haben sehr viele Live-Auftritte gespielt - darunter auch einige ungewöhnliche. So haben wir als erste Mittelalterband den Kinderliederwettbewerb von UNICEF und dem WDR gewonnen und sind im Kölner Tanzbrunnen vor Hunderten von Kindern aufgetreten. Nach einigen Umbesetzungen sind wir auch endlich richtig bei uns angekommen. Die neuen Musikerinnen haben einen kreativen Schub bei uns ausgelöst, den man auch auf dem neuen Album hören kann.

Zillo: Wie würdest du die Essenz vom "Goldstück" beschreiben?

Brigitta: Die erste komplett selbstständig produzierte CD war schon ein großer Schritt für uns. Wir haben uns viel mehr Zeit gelassen als sonst, und so sind die Lieder viel liebevoller und intensiver arrangiert und viele außerdem live getestet. Außerdem konnten wir diesmal - da wir ja alle Entscheidungen selbst getroffen haben - auch übliche Regeln brechen, sodass beispielsweise das Lied "Zwei Schwestern" über sieben Minuten lang geworden ist und auch Instrumente wie die Oboe oder der Kontrabaß Einzug gehalten haben, die im Mittelaltermusik-Genre ja eher unüblich sind, aber unglaublich viel Atmosphäre schaffen.

Zillo: Ihr kombiniert ein weiteres Mal Traditionelles mit Eigenem. Wie wichtig sind euch überlieferte Stücke im Vergleich zum "Eigenbau"?

Brigitta: Die Irrlichter waren schon immer sehr vielseitig. Das eigene kreative Komponieren und Texten von Liedern verleiht unseren Alben ihre Einzigartigkeit, denn die selbstgeschriebenen Stücke sind die Seele unserer Musik. Aber die historischen Lieder beeinflussen natürlich unseren Stil und es ist eine besondere Herausforderung, echte historische Stücke und Lieder auf unsere Art zu interpretieren, denn zwischen der Entstehung des Liedes und unserer Interpretation liegen teilweise 800 Jahre und ein Großteil der bekannten europäischen Geschichte und technischen Entwicklung, die die Lebenswirklichkeit der Menschen, aber besonders auch das Denken und Fühlen vollkommen verändert haben. Und dennoch sagen uns die alten Lieder etwas, dennoch können wir sie verstehen und uns von ihnen berühren lassen. Dieser Moment, in dem wir Hunderte von Jahren und Erfahrungen überwinden, fasziniert uns, denn in diesem Moment sind wir einem Menschen ganz nah, der vor unendlich langer Zeit gelebt hat.

Zillo: Die Liebe und die damit verbundene Sexualität ist immer wieder ein Bestandteil eures Kanons - oft auch mit ironischem Unterton. Weshalb bleibt das Thema eine Konstante eures Schaffens?

Brigitta: Welches Thema könnte fünf Frauen mehr beschäftigen als die Liebe? Das Verhältnis von Mann und Frau - sei es das inständige unerfüllte Sehnen im "Wan si dahs" oder das handfeste Bedauern der jungen Dame im "Selleriesalat" - ist ein sehr schönes Gebiet, um Sehnsucht, Träume, aber auch Ironie und Spaß zu präsentieren. Denn wir möchten unsere Zuhörer bezaubern und unterhalten, und welches Thema wäre ihnen näher?

Zillo: Bei Selleriesalat beklagt sich ja eine Frau über den bettlahmen alten Ehegatten, während ein jüngerer Bettgeselle durch den reichen Kindersegen für Geldprobleme sorgt. Was ist also besser: der lustlose Alte oder der potente Jüngling?

Brigitta (lachend): Wir bevorzugen die potenten Jünglinge!

Zillo: Und habt ihr schon mal ausprobiert, ob Sellerie, Austern und ähnliche Indrigenzien, wie im Lied angepriesen, tatsächlich die horizontale Aktivität steigern?

Brigitta (grinsend): Die Wege des Weibes sind unergründlich...

Zillo: Ihr kombiniert ja schon immer Lustiges mit Ernstem, Flottes mit Besinnlichem. Kommt diese Mischung, die immer sehr ausgewogen klingt, eher zufällig zustande, oder ist das so gezielt gewollt?

Brigitta: Bis auf unser Album "Angelus ad Virginem", das gezielt ein romantisches Weihnachtsalbum ist, sollen alle unsere Alben auch mögtlichst viele Aspekte unseres Repertoires zeigen, das viel mehr Lieder und Stücke umfasst, als wir je aufnehmen könnten. Dabei versuchen wir, eine Mischung zu erzeugen, die man auch in verschiedenen Stimmungen und Phasen hören kann - also nicht nur lustig, nur tragisch etc. zu sein.

Zillo: Und abschließend noch die Frage, was eigentlich schlimmer ist: ein Löcher in den Bauch fragender Journalist oder ein alter Sack im Bett?

Brigitta: Ein Löcher in den Bauch fragender Journalist im Bett natürlich!

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Spielfrauen im Mittelalter

Als eine der wenigen reinen Frauengruppen in der Mittelalterszene haben wir, Die Irrlichter, uns natürlich intensiv mit dem Thema "Spielfrauen" beschäftigt. Wir geben Euch hier einen kurzen Einblick darüber, wie Spielfrauen im Mittelalter gelebt haben, wie sie aussahen, welche Probleme sie hatten und was ihren bis heute ungebrochenen Reiz ausmacht.

Erst einmal zur zeitlichen Einordnung: Das Hochmittelalter (ca. 1000 bis 1250) ist die Zeit des Lehnswesens, des Rittertums und des Minnesangs. Das Spätmittelalter (ca. 1250-1500) ist gekennzeichnet vom Aufstreben der Städte, von weitreichenden Handelsbeziehungen und dem Erstarken des Bürgertums. Zu jeder Zeit hatten die Spielleute die Aufgabe, zu unterhalten und zu repräsentieren.

Sie gehörten zum untersten Stand der mittelalterlichen Gesellschaft, Spielfrauen standen in Ansehen und Rechten sogar noch unter den Spielmännern. Als weitgehend rechtlose und vogelfreie Personen waren sie vom Wohlwollen der höheren Stände abhängig. Die einzige ungewöhnliche Freiheit der Spielleute war die, sich mit dem Segen der Kirche voneinander scheiden lassen zu können, wenn sie sich dazu entschieden, in Zukunft ein ehrbares Leben zu führen. Das verdeutlicht drastisch, für wie unzumutbar man das Leben der Spielleute hielt.

Es gab fahrende und mehr oder weniger sesshafte Spielleute, die sich in der Art der Bezahlung und ihrem sozialen Ansehen sehr stark unterschieden. Bettelmusikanten erhielten lediglich Almosen. Anerkannte Künstler, Troubadours oder Minnesänger konnten durchaus auch ein Lehen erhalten und dadurch ihren sozialen Status erheblich steigern.

Eine beliebte Art der Bezahlung bei Hofe war das zeremonielle Verschenken abgetragener Kleider an die Spielleute, die diese oft auftrugen, oder auch verkauften. So kam es zu der sehr bunten und grellen Erscheinung der Spielfrauen, die exotischer wirkte, je weiter sie gereist waren. Das auffällige bunte Bild war nicht immer gewollt, sondern kam auch dadurch zustande, dass die geschenkten Kleider einfach nicht zueinander passten.

Da die Kleidung die Zugehörigkeit zu einem bestimmten Stand und den sozialen Status des Trägers kennzeichnete, bestanden zu dieser Zeit Kleiderordnungen, die insbesondere auch die Farbwahl der Kleider regelten. Eine typische Farbkombination für Spielleute war im Hochmittelalter Braun/Grün. Sie symbolisierte durch die Verbindung von Braun als Farbe der Erde mit Grün als Farbe des Lebens in der Natur das vogelfreie Leben der Spielleute. Beliebt waren auch die Kombinationen Rot und Grün, Rot und Weiß und gelegentlich Rot und Gelb. In vielen Städten war Rot, das in der hochmittelalterlichen Farbensymbolik für Blut und Lebensfreude stand, auch die Farbe mit der sich Prostituierte zu kleiden hatten. Viele Spielfrauen kleideten sich freiwillig mit dieser Signalfarbe und trugen weit schwingende Kleider oder besonders kurz geschnittene Röcke. Bei Hofe lebende Spielleute passten sich an die dortigen Kleiderordnungen an, die sich meist an den Farben der Familienwappen orientierten. Während ehrbare Frauen und unverheiratete Mädchen Kopfbedeckungen trugen, die das Haar verhüllten, provozierten Spielfrauen und Tänzerinnen oft mit völlig gelöst getragenem Haar oder kopierten die aufwändigen Frisuren der Edeldamen.

"Wir sind käuflich" steht auf dem Schild, dass wir auf Marktauftritten stets dabei haben, da rote Kleider und offen getragene, unbedeckte lange Haare in der Mittelalterszene kaum auffallen - denn viele Darstellerinnen verzichten auf Hauben und die wenigsten Darsteller und Besucher kennen die mittelalterliche Farbsymbolik. So konfrontieren wir die Besucher einerseits damit, dass musikalisches Können und gutes Aussehen im Mittelalter nicht wirklich zum Überleben gereicht haben, auf der anderen Seite wird jedem Besucher schnell klar gemacht, dass man bei uns mit dem Erwerb einer einzigen Silberscheibe oder eines Goldstücks gleich fünf Frauen auf einmal glücklich machen kann. Denn auch heute noch ist es ein Kunststück als Spielfrau von seiner Musik zu leben.

Spielleute brauchten im Mittelalter ein großes Repertoire, um für alle Anlässe wie Hochzeiten, Konzile, Hoffeste oder Markttage gewappnet zu sein: Dazu gehörten unter anderem Minnesang, Fürstenpreis, Spottlieder, Tänze und Instrumentalstücke. Spezialisierungen, wie sie heute üblich sind, gab es damals nicht. Es gab Autodidakten unter den Spielleuten, aber die meisten Spielmänner und Spielfrauen kamen aus Musikerfamilien. Außerdem gab es die so genannten Spielmannsschulen (scholae mimorum), die seit dem 13. Jahrhundert belegt sind. Diese fanden jährlich zur Fastenzeit statt, weil dann öffentliche Darbietungen in vielen Gebieten verboten waren. Auf diesen Treffen wurden Instrumente gekauft oder repariert und neue Techniken erlernt. Spielleute konnten ihr Repertoire austauschen und sich zu Ensembles zusammenfinden.

Auch heute lernen viele Musiker der Mittelalterszene die Stücke oder Lieder voneinander und verfeinern ihr Spiel auf den selten gewordenen, historischen Instrumenten beim gemeinsamen Spiel auf Märkten oder in Workshops.

Für Spielfrauen wurden viele verschiedene Bezeichnungen verwendet: Die cantaressa/chanteresse ist eine Sängerin. Das Singen wurde nicht als anstößig empfunden und war praktisch allen Frauen aller Stände möglich. So kam es zu rein weiblich besetzten Liedgattungen, wie dem Wiegenlied oder dem Trostgesang. Dass sogar Nonnen in Klöstern sangen und Lieder dichteten, beweist das Beispiel der berühmten Hildegard von Bingen (1098-1179), deren Liedtexte und Melodien teilweise überliefert sind. Aber selbstverständlich war nicht jede singende Frau auch gleichzeitig eine Spielfrau.

Die meisten Spielfrauen waren umfassende Unterhaltungskünstlerinnen, die sangen, mehrere Instrumente beherrschten und zusätzlich durch Tanz oder Gaukelei unterhielten. Oft unterstellte man ihnen auch Prostitution oder Kuppelei, was in vielen Fällen wohl der harten Lebenswirklichkeit der Spielfrauen entspricht, aber nicht auf alle Spielfrauen zwingend zutrifft. Spielfrauen begleiteten sich gerne mit einem Saiteninstrument und wurden dann fidicina/seyten spileryn genannt. Die Rolle der seyten spileryn habe ich bei den Irrlichtern inne und begleite unseren Gesang auf allen möglichen Saiteninstrumenten, wie Basslaute, Cister und Mandoline. Als harperesse/harpine bezeichnete man Harfenspielerinnen, die sowohl ihren Gesang mit der Harfe begleiteten, als auch rein instrumentale Stücke spielten. Ela ist unsere harperesse, die mit ihrem wunderschönen Harfen- und Flötenspiel bezaubert, darüber hinaus aber auch den Frauen damals verbotenen Dudelsack spielt.

Die joglaressa/joueuse/joglareza/juglaras/jouguelleresse war eine Spaßmacherin oder Possenreißerin deren musikalisches Attribut meist das Tamburin ist. Der Begriff umfasst Musikerinnen, singende Tänzerinnen und nicht musizierende Artistinnen und Gauklerinnen gleichermaßen. Wer die Irrlichter noch nicht live gesehen hat, kann vielleicht nicht glauben, wie vollkommen Jutta Tiedge diese Rolle bei uns ausfüllt: Zimbelnd tanzt sie sich wie ihre historischen Vorgängerinnen in die Herzen der Zuschauer. Besonders begeistert sie die Zuschauer mit ihrer Mimik und Gestik, sowie mit Hilfe des einen oder anderen Accessoires, das man bei einer Musikgruppe wohl nicht erwarten würde. Als spilwip/spilwib/spielweib/spilmannin bezeichnete man jede fahrende Musikerin, die häufig singt und verschiedenste Instrumente mit sehr hoher Kunstfertigkeit beherrscht.

Steffi, die sowohl auf der Schlüsselfiedel, als auch auf diversen Flöten, Schalmeien und Rauschpfeiffen geniale Soli und Improvisationen zaubert, übernimmt diese Rolle bei den Irrlichtern virtuos. Die salatrice/sauteresse/salttricula war eine Tänzerin, die sowohl ein großes Repertoire an eigenen Tänzen hatte, als auch als Vortänzerin diente. Tänzerinnen und Spielfrauen wurden von kirchlicher Seite aus besonders angefeindet und galten als Sinnbild der Lasterhaftigkeit und Unkeuschheit, was in einigen Städten dazu führte, dass sie dort grundsätzlich nicht auftreten durften. Es gab auch noch andere Einschränkungen: Während Spielmännern alle Arten von Instrumenten offen standen, durften Spielfrauen nur bestimmte Instrumente spielen. Dazu gehören die Harfe, die Leier (crotta/crwth/rotte), die Drehleiher (hurdy-gurdy/symphonie/organistrum), die Laute, die Fidel (vielle), das Rebec (ribebe), sowie Flöten und Pfeiffen (swegel, pipe, pife, floite) und außerdem kleine Schlaginstrumente, die besonders beim Tanz hilfreich waren, wie Hand- und Schellentrommel, Becken, Triangeln, Glocken, Zimbeln, etc. Instrumente, die von Frauen wahrscheinlich nicht oder selten gespielt wurden, sind Platerspiel und Sackpfeiffe, Portativ, Trommel, Horninstrumente (z.B. Zink), Trompeten, Schalmei und Pommer, Trumscheit und Pauken. So waren damals die Frauen für die leiseren Töne zuständig, was insofern ungerecht war, dass das Spielen der lauten Instrumente besser bezahlt wurde.

Eine besondere Position unter den musizierenden Frauen des Mittelalters nahm die trobairitz ein. Sie war das weibliche Gegenstück zu den Minnesängern, trobadors und trouvéres. Im Gegensatz zu den fahrenden Spielfrauen war sie sesshaft und gehörte einem gehobenen Stand an. Sie konnte lesen und schreiben und ist als Vertreterin der Hochkultur anzusehen. Unsere trobairitz ist Jutta Simon, die als studierte klassische Musikerin im Konzertgraben genauso zu Hause ist wie auf der Bretterbühne.

Die vermutlich berühmteste historische trobairitz ist Beatrice de Dia (ca. 1140-1175), deren Werke auch aufgezeichnet wurden. Weitere bekannte Spielfrauen sind die joculatrix Adelinda (die 1086 von Earl Roger Landbesitz erhielt), die Harfinistin und Fidelspielerin Agnes von Böhmen (am Hofe des böhmischen Königs Wenzel IV.), die Rottenspielerin Alheit (Begleiterin der späteren Hl. Elisabeth von Thüringen), die salatrix Matilda Makejoy (min. von 1290-1311 am Hofe des späteren Königs Edward II. in Ipswich) und die harperesse Marion (1402 im Dienste von Valentine d´Orleans). Dieses "Berufsmodell" ist aber eine absolute Besonderheit, die meisten Spielfrauen gehörten dem fahrenden Volk an und mussten mit ihren Darbietungen und manchmal auch dem Verkauf ihres Körpers für ihr tägliches Überleben sorgen. Schon die Spielmänner standen unter dem Verdacht, mit dem Teufel im Bunde zu sein, entsprechend waren Spielfrauen das Sinnbild für Unzucht, Schamlosigkeit und Verderbtheit schlechthin. Aber die leuchtenden Augen der Zuschauer bei den Auftritten der Irrlichter - und das in einer Zeit in der Musik jederzeit verfügbar ist und an jeder Ecke mit weiblichen Reizen und nackter Haut geworben wird – lässt uns bei jedem Aufspielen ahnen, welch unglaubliche Wirkung die Spielfrauen im Mittelalter auf ihre Zuschauer gehabt haben müssen. Auch nur einen Hauch davon einzufangen, macht die Darstellung mittelalterlicher Spielfrauen so anziehend.</p>

Brigitta Jaroschek

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Die Irrlichter

Zwischen Fantasy und Faszination

2001: Brigitta Karin alias „Ilara die Vielsaitige“ und ihre Gefährten haben eine gemeinsame Passion: Die Liebe zum Mittelalter. Anfangs als Bardengruppe für Liverollenspiele formiert, steht die damals entstehende Ballade „Irrlichter“ bald Pate für den Bandnamen, Die Irrlichter sind geboren. Zügig fängt das Quintett an, sich auf Märkten, Banketten und Festivals die Gunst der Zuhörer zu erspielen. Seit dem Weggang von Meister Argyll 2004 bezaubern Brigitta (Gesang, Basslaute, Gitarre, 12-String, Cister, Mandoline, Harfe), Steffi Keup (Gesang, Flöten, Rauschpfeife, Chalumeau, Schlüsselfidel), Jutta Simon-Alt (Gesang, Dudelsack, Schalmei, Flöten, Schellenkranz), Jutta Tiedge (Davul, Landsknechttrommel, Darabuka, Zimbeln, Schlagharfe, Percussion) und Ela Heiderich (Flöten, Rauschpfeife, Schalmei, Dudelsack, Krummhorn, Harfe) als reine Frauenband. Inzwischen blickt die Fantasy-Fraktion auf vier Alben zurück, um nun den fünften Streich zu präsentieren. Ein wahres „Goldstück“, wie die hübschen Damen stolz verraten.

„Die erste selbst produzierte Scheibe ist auch nach vier Alben eine Erfahrung. Diesmal haben wir die meisten Titel live erprobt und dadurch noch viel an den Stücken verändert, bevor wir ins Studio gegangen sind. Als der Termin stand, hielten plötzlich Noten und Arrangements Einzug – und auch Instrumente – die wir auf dem Markt nicht spielen, zum Beispiel Oboe. Dadurch ist alles viel ausgefeilter. Die Produktion war eine super spannende, kreative Zeit – alle sind stolz auf das Ergebnis!“, sprudelt es aus Gründungsmitglied Brigitta. Jutta ergänzt: „Es wurde einfach Zeit für ein neues Werk. Wir schrieben dieses Jahr viele neue Lieder. Immer wenn neue Musiker zu einer Gruppe dazu kommen, passiert einiges. Ela und ich haben durch unsere Instrumente und Erfahrungen neue Möglichkeiten und Kombinationen zum Musikmachen eingebracht. Umgekehrt waren wir ja auch sehr motiviert, „richtige“ Irrlichter zu werden und die Auseinandersetzung mit den anderen Lichtern war für uns sehr spannend. Und wenn alle Spaß haben, entstehen auch sehr schöne Stücke.“

„Auf unverstärkten Outdoor-Auftritten ist es leider nicht oft machbar, unsere ruhigen Balladen für ein größeres Publikum zu spielen – daher ermöglicht die CD es, die romantische Seite der Irrlichter zu zeigen“, freut sich Steffi mit ihren Mädels: „So stimmungsvoll und abwechslungsreich wie das Leben, so vielfältig ist auch das Werk. Wer im Märchen ein Irrlicht sieht, folgt ihm – vom Weg ab, ins Moor, in den Tod. Diese Mischung aus betörend leuchtenden Wesen, die eine dunkle Seite haben, dieses Ambivalente aus Schön und Böse hat uns fasziniert. Wir möchten die Zuhörer entführen, in eine andere Welt, eine andere Zeit, wo sie sich selbst und ihre Probleme für einen Moment vergessen können, wo sie sich nur der Fantasie und der Faszination hingeben können.“

Jasmin Froghy
www.die-irrlichter.de
myspace.com/dieirrlichter

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Die Irrlichter

Die Irrlichter beherrschen die Kunst, Geschichten mit ihren Liedern zu erzählen, mal ernst, manchmal mit einem Augenzwinkern. Mit filigraner Leichtigkeit entführen sie ihre Hörer in vergangene Zeiten und manchmal auch an der Nase herum.

Was mögt ihr an der Mittelalterszene?

Jutta T.: Das Eintauchen in eine andere Welt!
Jutta S.: Die Gewandung! Es macht Spaß, sie zu tragen!

Was sind eure historischen Lieblingsinstrumente?

Ela: Garkleinflöte, Harfe.
Jutta S.: Zum Spielen der Dudelsack, zum Hören die Harfe.
Steffi: Die Schlüsselfiedel.
Brigitta: Die Harfe.
Jutta T.: Neben der Davul der Streichpsalter.

Woher bekommt ihr eure Instrumente? Baut ihr sie selbst?

Steffi: Brigittas Mandoline ist selbst gebaut. Sie hat bei Paul Doyle nach dem Abi Instrumentenbau gelernt, hauptsächlich Bundsaiteninstrumente und Harfe. Elas Harfe ist einem Baukurs selbst gebaut worden, alle anderen Irrlichter-Instrumente sind Nachbauten von Instrumentenbauern aus dem In- und Ausland.

Wie würdet ihr euren musikalischen Ansatz beschreiben?

Jutta S.: Unser Ansatz ist schön! Eine Mischung zwischen authentisch, Fantasy, Romantik und Augenzwinkern.
Brigitta: Als reine Frauengruppe setzen wir besonders auf mehrstimmigen Gesang und viele verschiedene Instrumente. Dabei spielen sowohl historische als auch selbstkomponierte eine Rolle.
Ela: Märchenmittelalter!

Bester historischer Song?

Brigitta: Darauf können wir uns nicht einigen. Meine Favoriten sind ganz klar "Rodrigo Martinez" und "Eno sagrado en vigo".

Welches war die aufreibenste Tour bzw. das aufreibenste Konzert und warum?

Brigitta: Das Miroquefestival auf Burg Rabenstein 2004. Wir sind für Cultus Ferox eingesprungen. Leider hat das den Fans vorher niemand gesagt, so dass das Publikum halbnackte Männer mit Dudelsäcken und Trommeln erwartete und nicht kleine Mädchen mit Blöckflöte und Laute. Nach den ersten Liedern war aber unsere Angst mit Bierflaschen beworfen zu werden verschwunden, und es war ein super Konzert mit sehr positivem Feedback!

Was war eure peinlichste Livepanne?

Brigitta: Wir haben auf einem Stadtfest in der Stadthalle gespielt, und etwa das halbe Publikum hatte sich als Mönche verkleidet, was Steffi dazu animierte, sämtliche Kirchen- und Priesterwitze zu bringen, die ihr einfielen. Wie sich herausstellte, handelte es sich um echte Mönche, die das Fest auch noch finanziert hatten.

Jan Kühr
www.die-irrlichter.de

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Frivole Verse und lieblicher Frauengesang

Die Irrlichter verbinden mittelalterliche Musik mit Elementen der Rockmusik - Lieder von richtigen Männern, von kleinen Geiglingen und unheimlichen Gasthäusern

Von Stefan Barz

Bonn. Eine Cocktailbar anno dazumal: In "Lunas Blocksbar" gibt es exotische Getränke wie "Gefrorenes Koboldkichern auf Eis, Stinkmorchelnektar, Elfentränen", und die Wirtin ist nicht ganz geheuer: "Und tanzt sie des Nachts ihren Hexenreigen/ solltest du sie im keinen Preis störn", singen die fünf Musikerinnen der Bonner Mittelalter-Band Die Irrlichter.

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Alle LARPzeit-Abonnenten erhalten mit dieser Ausgabe als kostenlose Beilage die exklusieve Maxi-CD „Lunas Blocksbar“ als Auskoppelung aus dem neuen Irrlichter-Album. Die Maxi wird es nicht im Handel geben. Im Zauberfeder-Shop gibt´s aber ein besonderes Angebot: Bei einem Bestellwert ab 50 Euro (www.zauberfeder-shop.de) bekommt Ihr diese CD gratis dazu.

Im Juni erscheint das vierte Album der „Irrlichter“, die in diesem Jahr mit neuer Besetzung zu hören sind. Anna Karin, Brigitta Karin und Stephanie Keup werden in Zukunft von Ulla Kramer und Christine Krull-Kosubek unterstützt, die bisher nur sporadisch als Gastmusikerinnen eingesprungen sind. Tara Moritzen von der LARPzeit hat die „Irrlichter“ in Bonn besucht.

LARPzeit: Erst im letzten Herbst wurde das Album „Angelus ad Virginem“ mit weihnachtlichen Liedern veröffentlicht. Wie kommt es dazu, dass Ihr die Fans so schnell hintereinander mit zwei Alben beglückt?

Irrlichter: Das Album „Aventiure“ war für Frühjahr/Sommer 2006 geplant. Doch in unseren Köpfen kursierte schon lange die Idee für eine Sammlung mittelalterlicher Weihnachts- und Winterlieder. Es war unser Wunschtraum, eine solche CD zu veröffentlichen. Die Umsetzung geschah dann schneller als gedacht, und wir wollten mit der Veröffentlichung von „Aventiure“ nicht warten.

LZ: Wie seid Ihr auf den Namen „Aventiure“ gekommen?

Irrlichter: Unsere Albentitel sollen den Charakter der jeweiligen Lieder-Sammlung widerspiegeln. „Aventiure“ ist mittelhochdeutsch und kann mit „Abenteuer“ übersetzt werden. Um ein Held zu werden, muss man ein Abenteuer bestehen. Die Lieder erzählen von solchen Geschichten kleiner und großer Helden. Außerdem ist es immer sehr abenteuerlich, wenn fünf Frauen gemeinsam Musik machen…

LZ: Wie entstehen Eure Lieder, und woher kommen die Ideen zu den Texten?

Irrlichter: Die Lieder haben alle eine eigene, ganz persönliche Entstehungsgeschichte. Das erste Lied unserer Maxi-CD „Lunas Blocksbar“ zum Beispiel ist durch unsere Tradition inspiriert worden, an Geburtstagen Cocktails mit Fantasy-Namen auszuschenken. „Mormas Mündel“ war das Ergebnis einer Lernpause. Manche Ideen kommen spontan, andere reifen langsam heran oder sind auch „Auftragsarbeiten“ für LARPs, um den Plot voranzutreiben, wie „Lauschet dem Wind“.

LZ: Welche Wünsche habt ihr für die Zukunft?

Irrlichter: Für unsere musikalische Zukunft wünschen wir uns, dass wir weiterhin viel Musik miteinander machen werden und es schaffen, die Leute mitzureißen und zu begeistern. Dafür arbeiten wir daran, uns immer weiterzuentwickeln, zum Beispiel im Erlernen neuer Instrumente wie Schlüsselfidel und Harfe. Dennoch ist es uns wichtig, dass wir unserem Stil treu bleiben. Wir schreiben nach wie vor viele eigene Lieder, werden aber auf Konzerten und Live-Rollenspiel-Veranstaltungen auch weiterhin zum Tanz mit schnellen und lauten Stücken aufspielen!

LZ: Vielen Dank für das Gespräch und weiterhin viel Erfolg!

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Fünf auf dem rechten Weg

„Diese Abenteuerlust und der Aufbruch ins Ungewisse ziehen sich durch das ganze Album…“ (Brigitta Karin)

„He Bursche, bring uns noch zwei Becher gefrorenes Koboldkichern, zwei Humpen Stinkmorchelnektar und eine Einhornmilch, aber schnell!“ In unterwürfiger Dienstfertigkeit eilte der Gehilfe mit einem für seine, gebückte Gestalt viel zu großen Auftragebrett voller Krüge zurück zum Schanktisch, eifrig darauf bedacht, keinem der seltsamen Kostgänger – unter ihnen Trolle und Kobolde – im Wege zu stehen. Ungewöhnlich gut besucht war die Blocksbar an diesem Abend. Lachend und zechend lagen sie auf behaglichen Fellen, ließen unter lautem Gepolter die Würfelbecher kreisen oder tanzten vergnügt zur Musik der fünf jungen Weibsbilder, die Rauschpfeiffe, Flöte und Cister immer wieder aufs Neue leidenschaftlich erschallen ließen. Durch den Wald hatten sie sie angelockt, stets kurz im Dämmerlicht aufleuchtend und vor ihnen hertanzend, bis das Dunkel der Nacht allein den Weg in die Blocksbar als Ausflucht gelten ließ.

„Diese Vorstellung von einer Cocktailbar mit Trollen und Gnomen als Stammkunden hat uns schon immer sehr gefallen. Wer weiß, vielleicht öffnen wir die Blocksbar ja eines Tages tatsächlich auch mal für die Öffentlichkeit“, verhilft Brigitta Karin als eines der musizierenden Irrlichter dem Bericht zu etwas mehr Realität und hält damit fest, dass die Blocksbar zwar ein wundervoller Ort der Freuden wäre, bisher allerdings in ihrem frischen Stücklein Lunas Blocksbar erkennbare Formen angenommen hat. Gleichwohl scheinen Die Irrlichter bereits einige aufregende Abenteuer hinter sich zu haben, so dies der Schluss ist, den man aus dem Plattentitel Aventiure ziehen soll. „Der Titel ist wie immer einem Stück des Albums entlehnt“ erklärt die Künstlerin. „In diesem Fall war es Der kleine Geigling, der hier Pate stand und wie kein anderes Lied auf der CD Abenteuerlust ausdrückt. Diese Abenteuerlust und der Aufbruch ins Ungewisse ziehen sich durch das ganze Album, ebenso wie durch unsere Bandgeschichte, denn es ist wahrlich abenteuerlich, als Spielfrauentruppe durch die Lande zu ziehen.“

Denkt man an die schlüpfrigen Nummern Der rechte Mann oder Schenk voll ein, wie sie auf der Elfenhain zu finden sind, so könnte man den Eindruck gewinnen, Aventiure sei ein bisschen gesetzter und weitaus weniger fröhlich als die Vorgänger, doch Brigitta widerspricht: „Womöglich liegt es daran, dass wir bei der CD den Schwerpunkt nicht wie sonst auf Fantasy, sondern auf historische Lieder und Stücke gelegt haben. Dadurch entsteht vielleicht der Eindruck einer ernsteren Scheibe. Tatsächlich ist Aventiure durchweg fröhlicher als die Vorgängeralben, nur das die lustigen und ironischen Stücke dieses Mal fremdsprachig und daher nicht so offensichtlich sind.“

Nun, zumindest mag das auf den französischen Titel Madeleine zutreffen, der – eingeleitet von einem herzhaften Lachen – schlicht ein Nonsensetrack ist und komplett sinnlos, wie Brigitta freimütig verrät: „Madeleine ist ein wunderschönes Lied, aber einen Sinn sucht man vergebens. Interpretationsansätze führen zwangsläufig zu einem Abzählreim oder einen Kinder-Nonsensegedicht. In dem Stück singt der Erzähler der einschlafenden Madeleine die Geschichte von seiner Schafherde vor, die auf wundersame Weise kontinuierlich schrumpft. Was mit den Schafen passiert und ob ein Dieb, ein Wolf oder – wie wir persönlich glauben – ein einsamer Singlemann dahinter steckt, bleibt der Phantasie des Einzelnen überlassen.“

Wirklich ernst wird es dann in dem von Anna Karin geschriebenen Text zu Mormas Mündel, in welchem sie in anrührenden Worten den Konflikt zwischen Volksglauben und Hochkirche schildert, während der Galgentanz wiederum heiterer klingt, als sein Ursprung es vermuten ließe. „Dieses Stück entstand an einem sehr anstrengenden Studiotag, der geprägt war von nur mäßig guter Laune aller Beteiligten“, erinnert sich Brigitta. „Zur Entspannung griffen Steffi und ich zu unseren Instrumenten und betrieben aktiven Negativ-Energie-Abbau, woraus sich innerhalb weniger Minuten der Galgentanz entwickelte.“ Was soll man dazu sagen, außer: Mögen Die Irrlichter ruhig öfter mal übel gestimmt sein, wenn dabei ein Liedlein herauskommt, bei dem man mit Freuden um einen Galgen herumtanzen und den Irrlichtern folgen würde – und sei es nur für ein Schlückchen Einhornmilch in Lunas verwunschener Blocksbar…

(Doreen Krase)

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Abenteuer zwischen Mittelalter und Fantasy

Mittelalterbands gibt es heutzutage viele, rein weibliche Mittelalter-Combos hingegen sind immer noch vergleichsweise selten. Die fünf Spielfrauen, die als Irrlichter durch die Lande ziehen, fesseln ihre Fans mit einer gelungenen Mixtur aus traditionellen Stücken und selbst geschriebenem Material, welches stets zwischen Mittelalter und Fantasy pendelt.

Mit ihrem neuen Album „Aventiure“ nehmen sie den Hörer wieder mit auf eine spannende und atmosphärische Reise voller Spielfreude. Grund genug einmal mit Saitenzupferin Brigitta Karin über das neue Werk zu sprechen.

Zillo: Wie würdet ihr eure musikalische Weiterentwicklung seit dem letzten Album beschreiben?

Brigitta: Wir haben uns seit dem letzten Album in verschiedenen Richtungen weiterentwickelt. Zum einen haben wir auf der „Aventiure“ eine neue persönliche Bereicherung: Unsere Chrissi mit ihrem unzähligen Sammelsurium an blasbaren Instrumenten, wie Gaita, Krummhorn oder Gemshorn. Aber auch der Rest von uns war natürlich nicht faul: Neben neuen Instrumenten wie der Cister arbeiten wir intensiv mit unserem Gesangslehrer an unseren Stimmen und feilen natürlich immer an unserem Stil.

Zillo: Wie läuft der Arbeitsprozess bei euch ab?

Brigitta: Wir schreiben und sammeln ständig neue Lieder. Aus diesem Fundus suchen wir dann die Stücke zusammen, die gefühlt am besten zusammenpassen. Manchmal macht einen die Studioarbeit aber so kreativ, dass sogar während der Aufnahmen neue Stücke entstehen, wie auf der „Aventiure“ der „Galgentanz“.

Zillo: Warum habt ihr euch für „Aventiure“ als Albumtitel entschieden?

Brigitta: Bisher trägt jede CD den Namen eines Liedes, der die Sammlung als Motto überschreibt. In diesem Falle ist die CD nach der „Aventiure des kleinen Geigling“ benannt. „Aventiure“ ist mittelhochdeutsch und bedeutet Abenteuer. Viele der Lieder auf der Scheibe beschreiben kleinere und größere Abenteuer. Dazu kommt, dass es immer abenteuerlich ist, mit einer Spielfrauentruppe durch die Welt zu ziehen. Diese Saison starten wir mit neuer Besetzung: Ein ganz besonderes Abenteuer!

Zillo: Was macht euch mehr Spaß? Eigene Texte und Melodien zu kreiren oder existierende traditionelle Melodien umzusetzen?

Brigitta: Beides hat seine besonderen Reize: Es ist eine große Herausforderung, ein jahrhundertealtes Stück lebendig zu interpretieren. Allerdings sind wir alle zu kreativ, um nur schon im Mittelalter verstorbene Ghostwriter für uns arbeiten zu lassen, und schreiben und entwickeln gerne Eigenes. Diese Vielfalt belebt und inspiriert beide Bereiche, also Mittelalter und Fantasy.

Zillo: Ihr seid ja sehr vielseitig, was eure Auftritte angeht, sprich vom Club-Konzert über LARPs bis hin zum Mittelaltermarkt spielt ihr überall. Gibt es bestimmte Veranstaltugen, bei denen ihr besonders gern performt?

Brigitta: Jede Veranstaltungsform bietet eigene Vor- und Nachteile. So können wir auf einem verstärkten Konzert auch Instrumente einsetzen, die draußen oder in der Taverne untergehen würden, wie etwa das Gemshorn, dafür ist man auf MA-Märkten und LARPs direkt in den Leuten und im Spielgeschehen, was eine sehr unmittelbare Art ist zu musizieren. Außerdem erreichen wir auf verschiedenen Veranstaltungen auchein unterschiedliches Publikum, und es ist immer sehr spaßig zu sehen, wie unterschiedlich verschiedene Gruppen auf die gleichen Lieder reagieren…

Zillo: Ihr sucht auf eurer Homepage eine Fiedlerin. Wollt ihr euch vergrößern, oder steigt jemand aus der Band aus?

Brigitta: Leider hat Ulla nach zwei Monaten mit uns festgestellt, dass ihr das Leben als Irrlicht zu stressig ist. Wenn DU also nun ein Geiger oder eine Geigerin mit Spaß an mittelalterlicher Musik und einem belastbaren Nervenkostüm bist, melde dich bei uns!

Zillo: Wird die Mittelalterszene sich noch vergrößern oder ist der Sättigungspunkt bereits erreicht?

Brigitta: Das ist schwierig zu sagen. Nach der Verfilmung von Tolkiens „Herr der Ringe“ konnte man ein Anwachsen der Mittelalterszene beobachten. Für einige Leute mag es ein vorübergehender Boom gewesen sein, aber für alle, die die Mittelalterszene im Herzen tragen, ist noch lange kein Ende in Sicht.

(Steve Palaser)

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Musikalischer Winterzauber

Schon bevor die ersten Schneeflocken aus dem Himmel tanzen, steht das neue Mini-Album der Irrlichter in den Läden. „Angelus ad Virginem“ wird die kalte Jahreszeit zu etwas ganz besonderem machen und Mittelalter- wie Fantasyfans gleichermaßen begeistern.
Eigentlich sind die Irrlichter dafür bekannt, neue Songs auf alten Instrumenten zu spielen. Lieder mit mal romantischem, mal frechem Charakter. Zarte Balladen beherrschen die vier Musikerinnen ebenso wie deftige Trinklieder, wie sie auf ihren ersten beiden Alben „Koboldtanz“ und „Elfenhain“ zu hören sind. Live sind Anna, Brigitta, Steffi und Uli auf LARPs zu erleben wie auch auf Mittelaltermärkten. Besonders gern erinnern sie sich an ein Konzert „…ganz zu Beginn der Saison: Das Schweißbandwettenkonzert auf Burg Satzvey. Wir hatten dort sehr viel Spaß und konnten für den guten Zweck einiges an Geld beisteuern, indem wir Annas BH versteigert haben :-)“.
Im Oktober 2005 beschreiten die Irrlichter musikalisch ein wenig neue Wege: „Unsere Hörer können sich auf eine Winter-CD freuen, die mit mehrstimmigen Frauengesang, mittelalterlichen Instrumenten und klassischen Streicherarrangements versucht, die besondere Stimmung der kalten Jahreszeit einzufangen und deren geheimnisvolle und düstere, aber auch fröhliche und besinnliche Seiten zu beleuchten“, beschreiben Brigitta und Steffi die neue CD. Auf „Angelus ad Virginem“ ist dagegen eine größere Anzahl von historischen Liedern dabei.
Wie geht ihr vor, wenn ihr traditionelle Lieder bearbeitet? „Genauso wie mit selbst geschriebenen Stücken: Schon bei der Auswahl der Stücke achten wir darauf, dass jedes Lied seinen eigenen Charakter und eine eigene Aussage hat. Wir interpretieren und entwickeln die Stücke intuitiv, um sowohl dem Stück, als auch unserem Stil gerecht zu werden. Daher findet man auf der „Angelus ad Virginem“ auch ganz verschiedene Stücke – von Walther von der Vogelweides Winterklage bis hin zu einem Lied aus dem 12. Jahrhundert, das von Marias Esel handelt.“
Bei so viel Weihnachts- und Winterzauber stellt sich die Frage, wie die Irrlichter selbst Weihnachten verbringen? „Weihnachten verbringen wir seit Jahren gemeinsam mit den rund 60 zum Teil schwerstpflegebedürftigen bzw. demenzkranken Bewohnern eines Bonner Pflegeheims. Wir gestalten dort den heiligen Abend mit Gedichten, Geschichten und natürlich mit Musik: wir singen für und gemeinsam mit den Bewohnern und versuchen auf diesem Weg ein wenig Licht und Freude in den Lebensabend dieser Menschen zu bringen, die sonst an Weihnachten alleine wären. Danach feiern wir ganz traditionsgemäß in unseren Familien.“

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Folkmusik und Rollenspiel

Es duftet nach Lebkuchen und Spekulatius, nach Kerzen und nach Weihnachten. Dazu winterlich-weihnachtliche Melodien, und es fehlte nur noch das glitzernde Weiß des Neuschnees, um die Idylle perfekt zu machen.

Statt dessen scheint die Sonne, die Vögel zwitschern an einem warmen Sommertag, und Steffi Keup bekennt rückblickend, daß es ihr äußerst kurios vorkam, in Sommerkleidung die weihnachtlichen Zutaten für das rechte Ambiente der letzten Irrlichter CD-Produktion zu erstehen: „Es war gar kein Problem, auch im Hochsommer so etwas wie Spekulatius oder Lebkuchen zu kaufen. Aber es kam mir schon absurd vor diesen weihnachtlich dekorierten Stand im Supermarkt zu sehen und zum ersten Mal in meinem Leben vor November solche Dinge zu kaufen.“ Aber was tut man nicht alles, um den richtigen Rahmen für das zu schaffen, was man sich vorgenommen hat: eine CD mit mittelalterlichen Weihnachts- und Winterliedern zu produzieren.
Brigitta Karin, bei der vierköpfigen Damen-Truppe unter anderem für Kompositionen und Gesang zuständig, erzählt weiter: „Die Idee einer mittelalterlichen Weihnachts-CD hatten wir schon länger. Unserer Meinung nach gibt es davon viel zu wenige. Außerdem sind wir richtige Weihnachts-Freaks und verbringen seit Jahren Weihnachten gemeinsam.“
Und das zu einem guten Zweck, wie Steffi ergänzt: „Wir haben eine Irrlichter-Weihnachtstradition und verbringen seit Jahren den Heiligabend in einem Pflegeheim. Dort gestalten wir den Abend mit viel Musik, Gedichten und Geschichten für die Menschen, die dort oft sehr allein sind. Gerade älteren Menschen ist Weihnachten sehr wichtig, und es ist unglaublich, wie viel Dankbarkeit uns jedes Mal entgegenschlägt.“
Die Musik der Irrlichter wurzelt unüberhörbar in der Folkmusik, und das Instrumentarium der Musikerinnen trägt diesen Wurzeln Rechnung. Flöten und Lauten, Gitarre und Geige und neuerdings auch Schlüsselfidel, Harfe oder Darabuka bilden zusammen mit dem mehrstimmigen Gesang die Grundlage für eine Musik, die die Band als selbst gemachten Folk auf Fantasy-Basis mit mittelalterlichen Einflüssen beschreibt. Schon früh reifte der Entschluss, eigene Stücke zu schreiben und mit den sanfteren, melodiösen Klängen in die Nische zwischen klassischem Minnesang und krachendem Dudelsackspiel zu schlüpfen.
Überhaupt sind die Irrlichter in verschiedener Hinsicht innovativ. Zum einen gehören sie zu den wenigen Gruppen in rein weiblicher Besetzung mit den musikalischen Einflüssen der Folkmusik, zum anderen sind sie Vorreiter, wenn es um die Musik bei Live-Rollenspielen geht.
Über die Vorliebe der einzelnen Bandmitglieder für eben diese Rollenspiele haben die Musikerinnen zusammengefunden und schnell festgestellt, daß auf LARPs Bands Mangelware waren.
Auch ihre Fangemeinde rekrutiert sich vor allem aus diesen Kreisen, und immer wieder sind es die Erlebnisse bei LARPs, die die Musik der Bonner Formation inspirieren und die in die ersten beiden CDs „Koboldtanz“ und „Elfenhain“ Eingang gefunden haben – darunter auch eine Hommage an eine befreundete Rollenspiel-Gruppe, ein speziell für ein Rollenspiel geschriebenes Stück oder der LARP-Klassiker „Roter Mond“, der von keinem nächtlichen Lagerfeuer wegzudenken ist. Aber auch auf großen Festival-Bühnen fühlen die jungen Damen sich zu Hause, wie sie 2004 auf zwei Miroque-Festivals unter Beweis stellen konnten. „Unser erstes Festival auf Burg Rabenstein bei Nürnberg war eine sehr spannende Erfahrung für uns“, erinnert sich Brigitta, „wir haben damit völliges Neuland betreten, weil unsere Musik davon lebt, eher nah am Publikum zu sein. Für uns war es eine sehr gute Erfahrung, aber natürlich ist es nicht einfach, solch ruhige Musik wie unsere bei einer Festivalstimmung rüberzubringen. Umso schöner war es für uns, daß wir eine sehr positive Resonanz erfahren haben. Das Festival auf Burg Pyrmont war demgegenüber entspannter, da wir mit den Erfahrungen von Rabenstein wußten, wie eine solche Veranstaltung abläuft. Es waren viele Bands da, die wir kannten, und man tauscht sich nicht nur menschlich, sondern auch fachlich aus, wenn es zum Beispiel um die Neuanschaffung von Instrumenten geht.
Brigittas Schwester Anna ergänzt: „Es hat Spaß gemacht, mit anderen netten Musikern zusammen Musik zu machen und auf der Bühne zu stehen. Es hat alles seinen besonderen Reiz, aber es ist dennoch schön, einfach mitten im Publikum zu stehen und zu sehen, wie die Leute reagieren, hautnah zu erleben, wie die Musik die Leute berührt. Verstärkt zu spielen macht Spaß, aber es sind einfach verschiedene Welten.“ Brigitta faßt zusammen: „Das eine ist schön für den Moment, das andere, um sich wieder zu erden. Und beide Dinge liefern unterschiedliche Inspirationen. Bei einem Festival stellt man zum Beispiel fest, daß man vielleicht noch ein paar rhythmische Stücke ins Programm aufnehmen könnte, bei denen die Leute mitgehen können. Andererseits ist es schön, auf einem LARP einfach nachts am Feuer zu sitzen und ganz in Ruhe Sachen zu spielen, die wir speziell für solche Situationen geschrieben haben. Das ist eine schöne Mischung, und man hat ein gutes Verhältnis zwischen Nähe und Ferne zum Publikum, man kann testen, was sich wo bewährt und was mit wem Spaß macht. Es ist einfach schön, wenn man da so durchirrlichtert.“ Die Nähe zum Publikum insbesondere auf den LARP´s möchten die Musikerinnen also keineswegs missen, und gern greifen sie auch schon einmal Anregungen für Lieder aus ihrem Fankreis auf. Und für diejenigen unter ihren Zuhörern, die sich selbst musikalisch betätigen möchten, arbeitet die Band an einem Songbook zu ihren Liedern. „Das ist schon lange in Planung, weil wir immer wieder Anfragen danach haben, aber bislang hat uns die Zeit dazu gefehlt“, erläutert Brigitta. „Doch es ist schon seit langem unser Wunsch, diesen Plan in die Tat umzusetzen.“ Die Irrlichter setzen auf eigene Kompositionen, doch wenn sie sich historischen Materials bedienen, ist es ihnen wichtig, jene schönen alten Lieder auszugraben, die noch nicht jeder spielt. Und Neugier, Reiselust und die Begegnung mit anderen Kulturen im Ausland sorgen dafür, daß die Musikerinnen immer wieder neue Inspirationen finden. „Zuletzt waren wir in Estland“, erzählt Brigitta zu den jüngsten Ausflügen der Band, „in Tallin ist relativ viel los. Zum Beispiel gibt es dort öffentlich zugängliche Mittelalter-Tavernen, in denen sehr viel Wert auf das Ambiente gelegt wird, das mit großer Liebe zum Detail gemacht ist.“ Wie bereits für die beiden ersten Alben haben die vier Musikerinnen auch für ihr aktuelles Werk reichlich Quellenstudien betrieben. „Wenn man darüber nachsinnt, welche Weihnachts- oder Winterlieder einem die liebsten sind, stößt man schnell auf die Erkenntnis, daß nichts von dem, was man landläufig kennt, wirklich mittelalterlich ist“, resümiert Brigitta die ersten Schritte im Hinblick auf die CD, die im Oktober unter dem Titel „Angelus ad Virginem“ erschienen ist und insgesamt sieben Stücke enthält. „Also geht man auf die Suche, und wir sind unter anderem bei Walter von der Vogelweide fündig geworden. Wir haben tonnenweise Noten gesichtet, haben Weihnachtsnoten aus verschiedenen Liedern und Zeiten durchgespielt, altenglische und mittelalteinische Quellen studiert, haben uns angehört, wie die Lieder klingen, was schöner für unseren Zweck ist, wo die Stücke herkommen und wovon sie handeln. Dieses Mal haben wir relativ wenig selbst komponiert, nur die beiden Stücke von Walther von der Vogelweide vertont und den Rest selbst arrangiert. So ist das Ganze eine historische CD mit authentischem Material geworden.“ Die sanften Klänge auf „Angelus ad Virginem“ vermitteln ein anschauliches Bild, wie die Winter- und Weihnachtszeit in früheren Zeiten musikalisch interpretiert wurde, um dem heutigen Hörer den Zugang zu den Liedern zu erleichtern, haben die Irrlichter die Texte in Mittellatein, Mittelhochdeutsch oder Sephardisch selber übersetzt. Mit ihrer Weihnachts-CD haben sich die Irrlichter einen Traum erfüllt, doch untätig werden sich die Musikerinnen nicht zurücklehnen. Steffi verspricht: „Es ist bereits eine neue CD in Arbeit, die ein spannendes und größeres Projekt werden wird.“ Mehr dazu möchten die Irrlichter aber noch nicht verraten, und so dürfen sich ihre Fans überraschen lassen, was das Bonner Quartett in näherer Zukunft noch aus dem reichhaltigen Fundus an vielfältigen Inspirationen hervorzaubern wird.

(Petra Lindner)

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MDO Gaming Convention, 04.09.2004

[…] Als kleine Überraschung hatten die Veranstalter eine Mittelalterfolkband namens Die Irrichter engagiert, die den ganzen Tag über immer wieder Zoten und Ständchen zum Besten gab oder zum Tanz aufspielte. Nicht auf einer Bühne, sondern mitten unter den Leuten.
Die vier Bonner verstanden ihr Handwerk vorzüglich, ernteten stets reichlich Applaus und langweilten zu keinem Zeitpunkt, ja oft sogar erzeugten sie mit ihren frivol-makaberen Texten schallendes Gelächter. Unplugged macht glücklich ;-)

(Jürgen Hornschuh)

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Weibliche Klänge des schmutzigen Füllsels

Schon seit Jahrhunderten ziehen sie durch die Landen und spielen zur Freude des einfachen Volkes und der edlen Blaublütigen auf: die Spielmänner. Durch diesen Begriff wird bereits deutlich, dass sich dieses Unterhaltungsgewerbe in unseren Breitengraden jeher fest in männlicher Hand befand und auch heute noch von den Herren dominiert wird. Jedoch entspringen so manchem Mittelaltermarkt, manchem Straßenfest und so mancher Taverne immer öfters Spieltruppen, die sich durch ihre unmissverständliche Weiblichkeit definieren. Und wer dabei an zartromantische Liebesdudeleien denkt, der liegt bei den Damen der Irrlichter mächtig daneben.

Mit ihrem zweiten Album „Elfenhain“ lassen die vier Spielfrauen Anna, Brigitta, Steffi, Ulrike und ihr Hahn im Musikerkorbe, Christoph, die Epoche des Mittelalters in den unterschiedlichsten Tönen nach vorne losgehen. Wenn das Quintett auch überwiegend spaßige und derbe Töne anschlägt und zum fröhlichen Reigen lädt, so bleibt dennoch Raum für Verspieltheit, Mystik, Melancholie und Besinnlichkeit.
Die Begeisterung, die sie der in Melodien wiederbelebten Epoche entgegenbringen „begründet sich in den starken Gegensätzen dieser Zeit – Entwicklung und Stillstand, tiefe Religiösität und brutale Gewalt, Elend und Glorie, Ritterlichkeit und Niedertracht, stete Lebensfreude und allgegenwärtiger Tod, Minne und Markt – und vor allem die Musik als Bindeglied zwischen Arm und Reich, Jung und Alt, Feierlichkeit und Profanität“, erklärt Brigitta und fährt fort: „Es ist ein interessanter Zeitraum, der mal nur als schmutziges Füllsel für die Zeit zwischen Antike und Renaissance herhalten musste. Eine Zeit voll bezaubernder Kunst, die uns inspiriert, aber für die meisten Leute weit genug weg ist, um uns kreativen Freiraum zu lassen.“
Nachdem alle fünf schon im frühen Kindesalter voller Euphorie über mittelalterliche Märkte tapsten oder in der Schule auf diese vielschichtige Ära aufmerksam wurden, steckt ihnen dieses Zeitalter seit Ewigkeiten im Leibe, und so fällt es ihnen auch nicht schwer, die Rolle des Musikanten mit ganzem Herzen auszufüllen: „Die Aufgabe der Spielmänner und –frauen ist, seit es sie gibt, immer dieselbe: Wir unterhalten. Dabei wollen wir aber auch Freude bereiten, nachdenklich stimmen, bewegen, anrühren – alles, was man mit guter Musik bei einem Zuhörer erreichen kann.“
Die nicht selten ungezierten Texte entfließen dabei oftmals ihren eigenen Federn: „Die meisten Texte schreibt Anna, aber auch andere Bandmitglieder kommen regelmäßig zum Zug. Manchmal verpflichten wir aber auch gute alte Bekannte wie Heine oder Goethe. Die Lieder und ihre Texte entstehen glücklicherweise aus den unterschiedlichsten Lebenslagen. Und da sie auch in all diesen Lebenslagen gehört werden, grenzen wir keine Stimmung aus. Wer würde uns abnehmen dauernd glücklich beschwingt zu sein?“
Ihren eigenen Stil zwischen Folk und Mittelalter haben Die Irrlichter nicht in einem nahegelegenen Sumpf gefunden, wie der Name vermuten ließe, sondern durch jahrelange Spielleut-Erfahrung; denn sie alle trennten sich von einer anderen Combo und fanden schließlich zu dem zusammen, was heute bereits in Rollenspielerkreisen zu mehr als einem Kult geworden ist.

(Peter „Pöda“ Sailer)

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Von Elfen und ihren Schwertern

Sie studieren, sie machen Musik und sie wissen, was sie wollen – Die Irrlichter sind eine junge Formation aus Bonn, die mit ihrer vom Folk inspirierten Musik mit mittelalterlichen Elementen vor allem auf Live-Rollenspiel-Veranstaltungen (LARPs) präsent sind. Brigitta Karin, gemeinsam mit ihrer Schwester Anna überwiegend für Kompositionen und Texte verantwortlich, erzählt: „Wir wollen unsere eigenen Sachen machen, unsere eigenen Lieder spielen. So müssen wir mit niemandem eine Diskussion darüber anfangen, ob das, was wir machen, authentisch ist oder nicht. Einige von uns studieren Fächer, die viel mit dem Mittelalter zu tun haben, und je mehr man darüber weiß, desto mehr muss man sich von der Idee distanzieren, dass auf einem Mittelaltermarkt das Mittelalter dargestellt wird. Das Problem ist auch, dass die Sachen, von denen man glaubt, dass sie authentisch sind, so bekannt sind, dass sie jeder immer spielt. Wir können mit unserer Einstellung unser eigenes Ding machen und müssen nicht den 23. Abklatsch von Tourdion spielen.“ Neben Eigenkompositionen finden dennoch auch Traditionals Eingang in das von weiblichem Gesang, Flöten, Geigen, Lauten und Gitarren getragene Repertoire. Doch die Band ist auch hierbei darauf bedacht, nicht einfach das darzubieten, was alle spielen. „Man gräbt ein bisschen, man guckt nach Noten; dazu sind wir auch alle sehr reiselustig und öfter im Ausland und schauen, was es dort für Einflüsse gibt. Es existieren sehr schöne alte Lieder, die nicht jeder spielt – man muss sie nur finden“, formuliert Brigitta den Anspruch der Irrlichter.
Dass die Gruppe überwiegend aus jungen Frauen besteht, bedeutet nicht, dass man sich nur damenhaften Themen widmet. Mit Der rechte Mann befindet sich eine deftige Zote aus weiblicher Sicht auf dem aktuellen Album Elfenhain, und ein zünftiges Trinklied darf auch nicht fehlen. „Wir dachten uns, dass wir mal ein Trinklied bräuchten, haben uns getroffen und uns ordentlich die Kante gegeben. Einer musste allerdings nüchtern bleiben, um all das aufzuschreiben, was wir an diesem Abend erzählt haben, und daraus haben wir später die schönsten Sachen zusammengestellt“, schildert Brigitta den Hintergrund von Schenk voll ein. Professionalität ist jedoch bei allem Spaß ein Gebot, das die Irrlichter sich auf die Fahne geschrieben haben. „Wir achten darauf, dass wir vor und während eines Auftritts nichts trinken. Hinterher am Lagerfeuer, sehr gern, aber nicht während eines Auftritts. Alles andere finde ich nicht korrekt. Egal wie viel Spaß man hat, egal wie sehr man Künstler ist, es ist irgendwie auch ein Job, und ich finde, da muss man seine Sinne beieinander haben.“
Nicht von ungefähr sind Die Irrlichter aus der LARP-Szene entstanden, sind doch alle Bandmitglieder begeisterte Rollenspieler und sehen ihre hauptsächliche Zielgruppe in Gleichgesinnten. „Wir spielen auch auf Märkten und anderen Veranstaltungen, wie Banketten, doch es sind die LARPer, die uns überwiegend hören wollen.“
Dieser Zielgruppe trägt man gerne Rechnung, und so sind einige Stücke des jüngsten Werkes Elfenhain von LARP-Themen inspiriert. „Aelinesse na megil entstand auf einem LARP, auf dem nach Tolkien gespielt wurde. Es ging darum, ein Schwert zu finden, und alle Informationen, um dieses Ziel zu erreichen, steckten in diesem Lied, das wir extra für diese Gelegenheit geschrieben haben. Wir haben uns einen kleinen Scherz erlaubt und den Refrain in der Elbensprache von Tolkien geschrieben, der schlicht und ergreifend sagt: Das Schwert ist im See, ich habe ein Schwert gefunden.“ Elbisch mag die außergewöhnlichste Sprache sein, derer sich Die Irrlichter bedienen, doch auch in anderen Sprachen sind sie zu Hause, von Latein und Französisch über Schwedisch bis hin zu Isländisch und Altnordisch. Brigitta betont, dass sie und ihre Bandkollegen viel Wert darauf legen, die Aussprache fremdsprachiger Texte korrekt zu handhaben. „Es gibt so einige Fauxpas am Markt. Wenn man die Sprache beherrscht, bekommt man eine üble Gänsehaut, wenn man das hört. Wir haben uns bemüht, das etwas anders zu machen. Natürlich hört man den deutschen Akzent, aber wir wollen nicht Texte nach dem Motto interpretieren: Singen wir mal was Exotisches!“
Bei aller Vorliebe für Live-Rollenspiele beweisen Die Irrlichter Realitätsnähe. „LARPs sind eine Phantasiewelt“, so Brigitta. „Was wir darstellen, gab es niemals in dieser Form. Wir mögen den romantischen Aspekt an der Sache sehr gern, aber trotzdem stehen wir im Hier und Jetzt. Ich glaube, es ist wichtig, dass man sich nicht in der Szene verliert, dass man immer noch sieht, dass es eine Szene ist. Ich liebe diese Szene, aber sie ist nicht mein ganzes Leben, neben der es nichts anderes mehr gibt.

(Petra Lindner)

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Die Irrlichter

Man nehme fünf Musikanten, die gleichzeitig Rollenspieler sind, und heraus kommen –die Irrlichter, eine Band, die sich anschickt, in der LARP-Szene eine Lücke zu füllen. „Im LARP fehlen richtige Bands. Es gibt viele Einzelbarden von ganz toll bis ganz schlecht, aber kaum bekanntere Bands, die auf LARPs kommen, weil man dort fast kein Geld verdienen kann“, erzählt Brigitta Karin, Hauptverantwortliche für die Eigenkompositionen der jungen Formation aus Bonn. „Wir fahren nicht auf ein LARP, um ein Konzert zu geben, sondern treten dort in unseren Rollen als Spielleute auf“, fügt sie hinzu und macht deutlich, dass es die LARPs sind, auf denen sie sich mit ihrer Musik zu Hause fühlen. „Wir spielen auch auf Mittelaltermärkten und anderen Veranstaltungen; aber die Leute, die uns eigentlich hören wollen, sind die LARPer und nicht unbedingt der Touri Vulgaris, der einmal im Jahr auf einen Mittelaltermarkt geht.“

Bewusst verzichten die vier jungen Frauen und ihr männlicher Mitstreiter auf laute Instrumente, wie Dudelsäcke und vordergründiges Schlagwerk und interpretieren mit Flöten, Geigen, Lauten und weiblichem Gesang sowohl traditionelles Liedgut als auch eigene Kompositionen. Ein wichtiges, prägendes Element der im Folk wurzelnden Musik der Irrlichter ist die Interaktion mit anderen Rollenspielern. „Die Leute freuen sich riesig, wenn sie auf einer CD angesprochen und einbezogen werden. Gerade auf einem Con hat man einen sehr persönlichen Kontakt zu den Menschen“, erläutert Brigitta den Umstand, dass die Irrlichter auf der aktuellen CD „Elfenhain“ nicht nur traditionelle Lieder wie „Roter Mond“ vertonen, sondern mit „Aelinesse na megil“ oder „Cantum Corvi“ auch speziell für LARPs komponierte Stücke vertreten sind.

Wir sind keine abgehobenen Künstler, die in ihrem Stübchen ihre Lieder schreiben und sie dann zu den Leuten bringen. Viele Anregungen und Ideen für unsere Stücke kommen von den Rollenspielern. Daraus entstehen sehr schöne und manchmal auch fürchterlich alberne Con-Lieder. Es ist eine Sache der jeweiligen Stimmung. Die Leute wissen, dass wir ihre Lieder spielen, dass wir uns mit unserer Musik um sie kümmern. So hat man eine viel engere Kommunikation, und wir als Band haben auch mehr davon, als wenn wir auf einer Bühne mit zwei Metern Platz und womöglich zwei Bodyguards davor stünden“.

Auch in diesem Jahr werden die Irrlichter auf verschiedenen LARPs auftreten und beweisen, dass sie bereit sind, die Lücke fehlender Bands in der Szene zu schließen.

(Petra Lindner)

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Frechheit siegt

„Wir glauben nicht an das Schicksal, sondern an das Glück.“ Manchmal allerdings helfen die Irrlichter dem Glück ein bisschen auf die Sprünge. So schnappten sie sich ihre Instrumente, gingen auf einen Mittelaltermarkt und musizierten vor dem Badezuber. In diesem saß Roland Kempen von den Streunern. Zwar konnte der Mann nicht entkommen, doch die musikalischen Qualitäten der Band waren überzeugend genug, um ihn als Produzenten zu gewinnen. Selber als Rollenspieler aktiv, ist die Gruppe aus vier Damen und einem Herrn der LARP-Szene (LARP = live action role playing) stark verbunden. „Auf einem LARP spielen wir unsere Rollen als Spielleute“, erzählt Brigitta Karin, die für die Eigenkompositionen verantwortlich zeichnet und die Musik der Band als selbst gemachten Folk auf Fantasy-Basis mit mittelalterlichen Elementen beschreibt. Dabei liegt der Schwerpunkt der Instrumentierung nicht auf den allgegenwärtigen Dudelsäcken, sondern auf Flöte, Geige, Laute, Gitarre, mehrstimmigem weiblichen Gesang und filigranen Melodien.

„Dudelsäcke sind sehr schön und rockig, aber auch penetrant. Wir sind keine großen starken Kerle, die Spielleute des Todes sein wollen und einen lateinischen Namen haben, in dem mindestens ein X vorkommt. Unsere Musik lebt von Romantik und Wortwitz, den man ab einer bestimmten Lautstärke nicht mehr wahrnimmt. Außer Christoph sind wir auch alle keine Sackspieler.“ Die Mischung aus traditionellem Liedgut und eigenen Kompositionen ist wie auf dem Erstling „Koboldtanz“ auch auf der aktuellen CD „Elfenhain“ das Anliegen. „Es gibt schöne alte Lieder, die nicht jeder spielt. Wie „Roter Mond“, ein traditionelles Stück, das sehr häufig abends am Lagerfeuer gesungen wird und von dem es bislang keine schöne Aufnahme gab.“ Der Kontakt mit Rollenspielern ist der Fundus aus dem die Irrlichter ihre Inspiration ziehen. „Spielleute waren auch Auftragsarbeiter. Wenn jemand eine gute Geschichte, eine tolle Idee hat und wir ein bisschen Zeit haben und uns etwas dazu einfällt, dann schreiben wir gern Lieder für LARPs.“
Gleich mehrere Stücke der neuen CD haben im LARP ihren Ursprung. „Cantum Corvi“ ist einer befreundeten Rollenspielgruppe gewidmet, und „Aelinesse na megil“ haben die Irrlichter speziell für einen LARP-Con geschrieben. „Rollenspieler sind sehr kreative Leute mit einem ungeheuren Potential an Ideen. Das aufzunehmen und daraus Lieder zu machen, ist ein bisschen moderne Volksmusik.“ Unbekümmert und mit einem Augenzwinkern beenden die Irrlichter einen Missstand – den Mangel an Frauenzoten. Sei es das französische Traditional „Les Filles des Forges“, das von unzüchtigen Mädchen und einem noch unsittlicheren Priester handelt, sei es „Der rechte Mann“, dessen Reime an Deutlichkeit wenig zu wünschen übrig lassen. „Das kommt sehr gut an. Die Frauen denken sich: Hurra, endlich mal Frauen, die so etwas singen. Die Männer denken wohl eher: Huch? Frauen die über Sex singen?“

(Petra Lindner)

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Im Oktober erschien die erste Folge der Rollenspiel-CD-Reihe „Lunas fantastische Musik“, auf der u. a. die noch recht junge Formation „Die Irrlichter“ vertreten ist. Grund genug für Musikexpertin Luna, der Gruppe ein paar Fragen zu stellen.

Luna: Auf der Bühne wirkt ihr sehr professionell, man könnte glauben, ihr würdet den ganzen Tag nichts anderes machen. Wie lange gibt es euch denn schon?
Die Irrlichter: Angefangen hat es mit der Gruppe „Die Galgenvögel“, wo Brigitta, Christoph und Ulrike mitspielten. Dort haben sich die Gruppenmitglieder aber musikalisch in getrennten Wegen weiterentwickelt. Die restlichen Galgenvögel zur lustigen Tavernenmusik, wie zum Beispiel „Die Streuner“ welche machen. Wir wollten mehr melodischere Sachen wie unseren „Geigentanz“ spielen. Deshalb haben wir uns Februar 2001 getrennt und „Die Irrlichter“ gegründet.
Luna: Wann habt ihr denn euer erstes Konzert gegeben?
Die Irrlichter: Das war im April 2001 mit Saltaio Mortis im Kölner MTC. Wir waren total aufgeregt. Brigitta hatte sich einige Zeit vor dem Konzert die Hand gebrochen, und so konnten wir nicht proben. Zuerst dachten wir, wir müssten den Auftritt absagen, aber dann hat doch noch alles super geklappt.
Luna: Ziemliche Erfolgsbilanz, Gründung im Februar 2001, April 2001 erstes Konzert mit Saltaio Mortis und dann der Plattenvertrag bei Emmuty Records. Wie seid ihr denn zu dem Vertrag gekommen?
Die Irrlichter: (Lachen) Oh, wir waren im Sommer 2001 auf dem Mittelaltermarkt in Satzvey und als wir hörten, dass Roland Kempen, der Produzent von Bands wie „A la via“, „Die Streuner“ und „Spectaculatius“ dort gerade im Badezuber saß, dachten wir uns: „Da kann er uns nicht weglaufen“. Also sind wir einfach hingegangen, haben uns um den Zuber herum aufgestellt und ihm etwas vorgespielt. Roland hat es so gut gefallen, dass er uns unter Vertrag genommen hat.
Luna: Eure erste CD ist dann ein Jahr später auch rausgekommen. Was dürfen wir denn in Zukunft von den Irrlichtern erwarten?
Die Irrlichter: Wir haben schon viel neues Material, und Roland möchte auch wieder etwas Neues mit uns machen. Wir hoffen, wir können im Winter ins Studio.
Luna: Dann können wir also im Sommer auf eine neue Scheibe von euch hoffen. Gibt es sonst noch irgendwas, was ihr euren Fans sagen wollt?
Die Irrlichter (Grinsen breit) Wir spielen neben Märkten und Privatveranstaltungen auch auf LARPs- wir haben ja auch als LARP-Barden angefangen. Manchmal schreiben wir extra für ein Abenteuer ein Lied, dann sind im Text Hinweise auch die zu lösenden Aufgaben versteckt. Oft fällt das den Helden gar nicht auf. Es lohnt sich also auch auf die Texte zu achten.

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